La Cenerentola

Mit einem wehmütigen Lied über den König, der unter drei Schwestern die Richtige zu seiner Gemahlin wählt, stellt sich Angelina in Gioachino Rossinis La Cenerentola dem Publikum vor – ein prophetischer Text, wie sich im Verlauf der Handlung herausstellen wird.

Rossinis 1817 in Rom uraufgeführte Version des seit Jahrhunderten in Literatur, Theater und Kunst bearbeiteten Märchenstoffes vom Aschenputtel kommt ohne fantastische Elemente und Zauberei aus. So entfaltet sich die eigentliche Magie in der völlig unwahrscheinlichen Liebe zwischen dem Prinzen Don Ramiro und dem armen, aber gütigen Aschenputtel, das hier Angelina heißt, und natürlich in der Musik Rossinis, die auf gekonnte Weise die ernsten und komischen Elemente der Handlung verbindet. Als Rossini im Alter von 25 Jahren seine zwanzigste Oper La Cenerentola in nur 24 Tagen komponierte, befand er sich am Höhepunkt seiner Schaffenskraft. Die turbulente Komödie um nichtswürdige Eitelkeit und falschen Adelsdünkel, um Rollentausch und Schabernack entfaltet sich in flinken Parlandi, spannungsvollen Ensembles und schnurrenden Schlusswendungen. Angelina, die stets nur der Stimme ihres Herzens folgt,  hebt sich dabei musikalisch von den übrigen Figuren ab. Die Virtuosität der Partie wird zum Ausdruck der beinahe übernatürlichen Herzensgüte Angelinas, die in der letzten Szene ihren Höhepunkt erreicht.

Als Regisseur wird Bernd Mottl ans Stadttheater zurückkehren, der in der Spielzeit 2022/2023 in Klagenfurt bereits Verdis Un ballo in maschera schillernd in Szene setzte.

Besetzung

MUSIKALISCHE LEITUNG

Steven Moore

REGIE

Bernd Mottl

BÜHNE UND KOSTÜME

Friedrich Eggert

CHOREOGRAPHIE

Christoph Jonas

CHOREINSTUDIERUNG

Günter Wallner

DRAMATURGIE

Markus Hänsel

ANGELINA

Dilara Bastar

TISBE

Linsey Coppens

CLORINDE

Tahnee Niboro

DON RAMIRO

Matteo Macchioni

DANDINI

Bernhard Hansky

DON MAGNIFICO

Wilfried Zelinka

ALIDORO

Andrew Nolen

Herrenchor und -extrachor des Stadttheaters Klagenfurt

Kärntner Sinfonieorchester

Termine & Karten

Do, 20.03.2025, 19:30

Karten

Sa, 22.03.2025, 19:30

Karten

Mi, 26.03.2025, 19:30

Karten

Fr, 28.03.2025, 19:30

Karten

Di, 01.04.2025, 19:30

Karten

Do, 03.04.2025, 19:30

Karten

So, 06.04.2025, 15:00

Karten

Do, 17.04.2025, 19:30

Karten

Mi, 23.04.2025, 19:30

Karten

Sa, 26.04.2025, 19:30

Karten

Mi, 30.04.2025, 19:30

Karten

Sa, 03.05.2025, 19:30

Karten

Di, 13.05.2025, 19:30

Karten

La bohème

Pullman Yards

Following the 2023-24 season’s traditional production of Puccini’s La bohème, in September the Atlanta Opera Discoveries series continues the “Bohème Project” with two immersive productions at Pullman Yards. Produced by Tomer Zvulun with Ukranian-Israeli American designer, director, and multimedia artist Vita Tzykun, the Discoveries series “Bohème Project” comprises repertory performances of a modern-day La bohème–with the COVID-19 pandemic in place of tuberculosis—with the Broadway show it inspired, Jonathan Larson’s Rent, which updated Puccini’s story of friendship, passion, and art by setting it in the midst of the 1990’s HIV/AIDS crisis. Both performed on the same set, with the action taking place in and around the seated audience, the productions will feature different casts and musical forces and will alternate nights for most of the run.

Cast + Creative

Cast

Kameron Lopreore

Rodolfo

Amanda Batista

Mimì

Luke Sutliff

Marcello

Cadie J. Bryan

Musetta

Allen Michael Jones

Colline

David Crawford

Schaunard

Andrew Nolen

Benoit/Alcindoro

CREATIVE

James Lowe

Conductor

Tomer Zvulun

Co-Director

Vita Tzykun

Co-Director, Set & Projection Designer

Gregory Luis Boyle

Assistant Director

Amy Sutton

Costume Designer

Thomas C. Hase

Lighting Designer

Parker Molacek

Projection Programmer

Natalia Carlson

Associate Lighting Designer

Lindsey Ewing

Wig & Makeup Designer

Michael Lewis

Assistant Scenic Designer

Joshua Reid

Sound Designer

Date + Times

Wed, September 18, 20248:00 pm

Fri, September 20, 20248:00 pm

Sun, September 22, 20242:00 pm

Wed, September 25, 20248:00 pm

Fri, September 27, 20248:00 pm

Sun, September 29, 20242:00 pm

Tue, October 1, 20248:00 pm

Thu, October 3, 20248:00 pm

Sat, October 5, 20248:00 pm

Livestream

Fri, September 20, 20243:00 pm

Verdi: Aida

Conductor: Michael Ellis Ingram
Director: Rian van Holland
Choreography: Jerôme Knols
Chorus director: Markus Popp
Costume design: Ilka Rönitz-Leyh
Makeup and hair design: Pia Norberg

Aida: Nina Clausen
Amneris: Sophia Maeno
Radames: Marvin Scott
Radames: Dr. Martin Shalita
Amonasro: VaShawn Savoy McIlwain
Ramfis: Andrew Nolen

 More than 250 performers present you the biggest arena opera spectacle of the decade!  Immerse yourself in ancient Egypt at the time of the pharaohs...

Even before the Hanseatic Symphony Orchestra (in a large cast) under the direction of MD Michael Ellis Ingram, plays the first notes of the opera, you are at the foot of the temple, at the gates of the royal palace. Walking into the arena is like a journey back to the distant past: you smell lotus blossoms, pine trees, spices and the waters of the Nile, feel a warm breeze, hear the soft chirping of crickets as the sun slowly rises and our story begins....

The entire arena is our stage: soldiers, priests and numerous Egyptian women in the entourage of Princess Amneris enter the arena from all directions: For example, the aria of Radames is sung in the auditorium - up close between the spectators and to be followed simultaneously via our large video wall.

The rattling of swords, the marching of our soldiers, the flowing of the Nile water - Our AIDA is an audiovisual spectacle around a love story of two people: AIDA & Radames - prisoners of Ethiopia and the commander of Egypt.

AIDA - the Arena Opera Spectacle 2024 - Barclays Arena Hamburg - 02.02.24 - secure tickets now!

Powder Her Face

Thomas Adès

Opera in two acts

Libretto by Philip Hensher

Oct 20, 22, 24, 25, 27, 28 - 2023

• Conductor  Tim Anderson

• Staging  Georg Schmiedleitner

• Set Design  Harald Thor

• Costume Design  Tanja Hofmann

• Lighting Design  Marco Dietzel

• Dramaturgy  Johann Casimir Eule

• Duchess  Mary Plazas

• Maid  Katerina von Bennigsen

• Electrician  Peter Tantsits

• Hotel Manager  Andrew Nolen

Since its 1995 premiere in England, the chamber opera »Powder Her Face« has become one of the most performed operas on the British Isles. Thomas Adès (*1971) clearly touched a nerve with this early compositional work: the sensual, scandalous life of Margaret Campbell, Duchess of Argyll (1912–1993), is depicted retrospectively through seven pictures, which ingeniously shift between imagination and memory. Scored for 15 instrumentalists and four soloists, some of whom dexterously perform multiple roles, this work pays homage to the popular musical styles of the time, from swing to tango, as well as to the music of Kurt Weill, Alban Berg and Igor Stravinsky.

Breaking the waves

Missy Mazzoli and Royce Vavrek

May 28 , 30th, and 31st, 2023

Drawing inspiration from Lars Von Trier’s award-winning film, this opera by Missy Mazzoli and Royce Vavrek won the International Opera Award for Best Creation in 2017. The outstanding cast gives a rare intensity to this opera where faith and love lead the heroine to swim against her community’s moral standards.

Musical direction, Mathieu Romano • Staging direction, Tom Morris • With Sydney Mancasola, Jarrett Ott, Wallis Giunta, Andrew Nolen, Susan Bullock, Elgan Llŷr Thomas • Orchestre de chambre de Paris

2h45 (including intermission) - Salle Favart

Performing in English, French and English surtitles.

Die Gespenstersonate - Aribert Reimann

Text von August StrindbergAus dem Schwedischen übertragen und für Musik eingerichtet vom Komponisten und Uwe Schendel

Ort: Semper Zwei

In deutscher Sprache

Ein junger Student, der mit Toten spricht; ein Alter, der sich die Hilfe seiner Mitmenschen erschleicht; ein Oberst, dessen Frau seit Jahren wie eine Mumie im Wandschrank haust und sich für einen Papageien hält sowie die schöne, aber kränkliche Tochter: Sie alle kommen in einem einst herrschaftlichen Haus zum »Gespenstersouper« zusammen. Was zunächst als bizarre Tischgesellschaft beginnt, wird jedoch schnell zur bitterbösen Abrechnung, bei der die tiefen Abgründe und verborgenen Geheimnisse aller Beteiligten nach und nach ans Licht kommen. Für seine 1984 in Berlin uraufgeführte Kammeroper »Die Gespenstersonate«, eine scharfsinnige und kluge Gesellschaftsanalyse, griff Komponist Aribert Reimann die literarische Vorlage des Schweden August Strindberg auf und konnte damit an den großen Erfolg seiner Literaturopern »Lear« und »Melusine« anknüpfen.

FEB 2023

FR 17. 19:00

SU 19. 19:00

WE 22. 19:00

SA 25. 19:00

APR 2023

SA 15. 19:00

TU 18. 19:00

WE 19. 19:00

FR 21. 19:00

SU 23. 16:00

BESETZUNG

• Conductor Yura Yang

• Staging Corinna Tetzel

• Set Design Judith Adam

• Costume Design Judith Adam

• Dramaturgy Bianca Heitzer, Benedikt Stampfli

• Der Alte Andrew Nolen

• Der Student Arkenholz Michael Pflumm

• Der Oberst Jürgen Müller

• The Mumie Sarah Alexandra Hudarew

• Das Fräulein Katerina von Bennigsen

• Bengtsson Matthias Henneberg

• The dunkle Dame Justyna Ołów

• The Köchin Nicole Chirka

ULYSSES

Barockoper in drei Akten von Reinhard Keiser

Libretto von Friedrich Maximilian von Lersner / mit einer Erzählung von Ulrike Schumann / Musikalische Rekonstruktion durch Clemens Flick

Eine Koproduktion mit dem Theater Orchester Biel Solothurn

Besetzung

• Musikalische Leitung Clemens Flick

• Regie Nicola Raab

• Bühne und Kostüme Madeleine Boyd

• Lichtdesign Andreas Rehfeld

• Dramaturgie Thomas Böckstiegel

• Circe, eine wegen ihrer Zauberey berühmte Princeßin Dora Pavlíková

• Penelope, Königin in Ihtaca Jutta Böhnert

• Cephalia, ihre Vertraute Theresa Immerz

• Ulysses, König von Ithaca Henryk Böhm

• Urilas, ein König und Freyer um die Penelope Andrew Nolen

• Eurilochus, ein Gefährde des Ulysses João Terleira

• Arpax, Ulysses lustiger Diener / Mercurio N. N.

• Erste Amourette Manuela Sonntag

• Zweite Amourette Elena Trobisch

• Philharmonisches Orchester Heidelberg

Zwanzig Jahre lang blieb Penelope Odysseus treu, bis dieser nach Ithaka zurückkehrt. Nach dem trojanischen Krieg scheint aber in der Heimat nichts mehr so zu sein, wie es der griechische Held in Erinnerung hat. Zauberin Circe will Odysseus mit unlauteren Mitteln für sich gewinnen. Das leiderfüllte Ehepaar wird erneut auf eine harte Probe gestellt.

An der berühmten Hamburger Oper am Gänsemarkt galt Reinhard Keiser seinerzeit neben Telemann als stilprägend für die früh-deutsche Oper. Mit der 1722 in Kopenhagen uraufgeführten Huldigungsoper »Ulysses« wollte Keiser die eheliche Treue des dänischen Königspaars als Analogie zu seinen Protagonist*innen preisen und versprach sich dadurch eine Anstellung am Hofe. Das nur als Fragment überlieferte Werk wurde von Clemens Flick vervollständigt und erfährt nach 300 Jahren seine erste szenische Wiederaufführung.

Theater, Oper, und Orchester Halle

Ein Traumspiel

Premiere: 7. Mai 2022 | Oper – Großer Saal

Oper in einem Vorspiel & dreizehn Bildern von Aribert Reimann
Libretto von Carla Henius nach dem gleichnamigen Schauspiel von August Strindberg (1902)
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Wir müssen tanzen, bevor die Pest ausbricht

Ich habe das Gefühl, dass ich ein Leben unterwegs zu Strindberg bin. Ich war immer Ibsenianer. Für mich war er der größte Dramatiker überhaupt – Shakespeare ausgenommen, der ist eine Kategorie für sich. Strindberg schien mir zu locker gefügt. In jüngster Zeit ist mir aufgegangen, dass er der Realist ist, nicht Ibsen. Das »Traumspiel« enthüllt das wahre Wesen des Menschen. Es ist ein Frontalangriff auf unsere Art zu leben. Ich frage mich mittlerweile sogar, ob es überhaupt ein Traumspiel ist? Ist der Traum nicht eher jener verfremdende Blick, der das Leben zur Kenntlichkeit entstellt. Eigentlich sagt das Stück: So ist das Leben.

Mit dieser mich begeisternden Entdeckung gehe ich an die erste Oper, die der damals 27-jährige Aribert Reimann 1963/64 komponiert hat. Ich hatte das große Bedürfnis, nach »Lear« vor neun Jahren in Frankfurt wieder in seiner Klangwelt zu leben. Seine Partitur ist von großer psychologischer Präzision. Sie lädt einen ein, tief in die Innenwelt der Menschen einzutauchen, bis man auf dem Grund sich selbst begegnet. Außerdem ist sie außerordentlich dramatisch. Reimann vermag es, mit einem Klang, einer Farbe eine Stimmung oder einen Ort greifbar vor uns hinzustellen. Er ist ein geborener Theatermann, der uns mit seiner unerschöpflichen musikalischen Fantasie immer direkt zu den zentralen Themen eines Werkes führt.

»Ich freue mich schon jetzt darauf, in den Probenwochen immer tiefer in diesen unergründlichen Kontinent einzudringen. Die Kombination Strindberg und Reimann ist einfach unwiderstehlich für mich. Und ich freue mich, diese aufregende Erkundungsfahrt mit dem Publikum der Oper Halle zu teilen.« (Keith Warner)

Dauer: ca. 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause

• Musikalische Leitung Michael Wendeberg

• Regie Keith Warner

• Bühnenbild und Kostüme Kaspar Glarner

• Video-Design Bibi Abel

• Choreinstudierung Johannes Köhler

• Dramaturgie Boris Kehrmann

• Inspizienz Berd Bunk

• Regieassistenz Leonard Lampert

• Übertitelinspizienz Uwe Schattschneider

• Beleuchtung Peter Erlenkötter

• Indras Tochter Kammersängerin Anke Berndt

• Der Glasermeister Maik Gruchenberg

• Der Offizier Michael J. Scott

• Die Mutter & Viktoria Kristin Ebner

• Die Pförtnerin Svitlana Slyvia

• Der Zettelkleber / Vater / Der Dekan der medizin. Fakultät Gerd Vogel

• Eine Sängerin / Sie / Edith Marie-Christine Haase

• Ein Polizist / Der Quarantänemeister / Der Universitätskanzler Andrew Nolen

• Der Advokat Levent Bakırcı

• Kristin Kathrin Herold

• Der Don Juan Karsten Döring

• Der Dichter Andreas Beinhauer

• Er / Der Dekan der theologischen Fakultät Chulhyun Kim

• Der Dekan der philosophischen Fakultät Andrii Chakov

• Der Dekan der juristischen Fakultät Robert Sellier

• Staatskapelle Halle

• Chor der Oper Halle

• Statisterie der Oper Halle

Oper am Klavier zu »Traumspiel« Sonntag, 24. April 2022, 11 Uhr, Oper Konzertfoyer
KARTEN

KostProbe: Ein Traumspiel Dienstag, 03. Mai 2022, 17.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Premiere Samstag, 07. Mai 2022, 19.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Freitag, 13. Mai 2022, 19.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Freitag, 03. Juni 2022, 19.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Samstag, 18. Juni 2022, 19.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Samstag, 02. Juli 2022, 19.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Theater, Oper und Orchester Halle

Manru

Premiere: Sa.,19. März 2022, 19:30 Uhr | Oper – Großer Saal Live-Übertragung der Premiere auf DeutschlandRadio und MDR-Klassik

Lyrisches Drama in drei Akten von Ignacy Jan Paderewski
Libretto von Alfred Nossig nach Józef Ignacy Kraszewskis Roman »Die Hütte am Rand des Dorfs« (1852)
In deutscher Sprache mit Übertiteln
Koproduktion mit der Opéra National de Lorraine, Nancy – Frankreich

Wie rette ich mein Glück?

»Manru« setzt dort ein, wo Johann Strauß‘ »Z*baron« 16 Jahre früher aufgehört hatte. Ignacy Jan Paderewskis einzige Oper erzählt die Geschichte von Ulana und Manru. Sie zeigt zwei Liebende aus verfeindeten Gesellschaften Jahre nach der Hochzeit. Die Beiden haben sich idealistisch über den Hass ihrer Ethnien hinweggesetzt und sind geflohen. Ihre Liebe überwindet Vorurteile. Doch ihr Aussteigerleben fordert seinen Tribut. Manru findet in der Ausgrenzung weder Glück noch innere Ruhe, Ulana zermürben die Labilität ihres Mannes, die ständigen Anfeindungen des Dorfes und die Härte ihrer Mutter.

Die junge Regisseurin Katharina Kastening sieht in dem 1901 in Dresden uraufgeführten Musikdrama des weltweit gefeierten Klaviervirtuosen und ersten Ministerpräsidenten der Zweiten Polnischen Republik »ein scharfsichtiges Stück über das Scheitern einer Utopie, die Entzauberung romantischer Liebesvorstellungen in einer gespaltenen Gesellschaft voller Hass und Häme: Was macht uns zu Feinden? Das ist für mich die zentrale und auch heute aktuelle Frage des Stücks.«

»Manru« wurde im Auftrag Ernst von Schuchs in deutscher Sprache komponiert und nach der gefeierten Dresdner Uraufführung u.a. in Lviv, Prag, Köln, an der New Yorker Met, in Warschau, Krakau, Budapest und London mit großem Erfolg nachgespielt. Seither wurde es in Polen besonders zu Jubiläen des großen Sohnes des Landes immer wieder gerne aus der Versenkung geholt. In den letzten zwei Jahrzehnten erfreut es sich dort wachsender Beliebtheit. Nun ist es nach 120 Jahren erstmals wieder in der Originalsprache zu erleben. Katharina Kastening ist vor allem durch ihre Arbeiten in England und an der Oper Frankfurt am Main bekannt.

Dauer: ca. 3 Stunden 15 Minuten, inkl. zwei Pausen

In Zusammenarbeit mit der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit, dem Adam Mickiewicz Institut Warschau, dem Aleksander-Brückner-Zentrum für Polenstudien Halle an der Saale, der Universität Leipzig, der Opera National De Lorraine, cpo, Deutschlandradio und mdr Klassik

• Musikalische Leitung Michael Wendeberg

• Regie Katharina Kastening

• Ausstattung Gideon Davey

• Choreinstudierung Johannes Köhler

• Einstudierung Kinderchor Bartholomew Berzonsky

• Choreografie David Laera

• Beleuchtung Peter Erlenkötter

• Dramaturgie Boris Kehrmann

• Inspizienz Berd Bunk

• Regieassistenz Leonard Lampert

• Soufflage Regina Karpinski

• Übertitelinspizienz Uwe Schattschneider

• Manru Thomas Mohr

• Ulana, seine Frau Kammersängerin Romelia Lichtenstein

• Ulanas Schwester Peggy Klemm / Christina Mattaj

• Hedwig, Ulanas Mutter Gabriella Guilfoil / Svitlana Slyvia

• Urok Levent Bakırcı

• Oros Ki-Hyun Park

• Asa Franziska Krötenheerdt

• Jagu Andrew Nolen / Michael Zehe

• Landmädchen Kaori Sekigawa

• Stimme aus dem Gebirge Kathrin Herold

• Stimme aus dem Gebirge Sebastian Byzdra

• Kind von Manru und Ulana Lotta Kreutzer / Cassandra Möbes

• Staatskapelle Halle

• Chor- und Extrachor der Oper Halle

• Kinder- und Jugendchor der Oper Halle

• Statisterie der Oper Halle

Sonntag, 27. März 2022, 16 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Freitag, 01. April 2022, 19.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Freitag, 22. April 2022, 19.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Sonntag, 22. Mai 2022, 18 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

Donnerstag, 30. Juni 2022, 19.30 Uhr, Oper - Großer Saal
KARTEN

The Nose

Dmitri D. Shostakovich

Opera in three acts based on the story of the same name by Nikolai W. Gogol [1930]

Libretto by Dimitri D. Shostakovich, Yevgeny I. Zamyatin, Georgy D. Ionin and Aleksandr G. Price
German text by Ulrich Lenz

Co-production with The Royal Opera House Covent Garden, Opera Australia and TeatroReal, Madrid
German
1 h 50 min, no break

In a mix of nightmare and zany, over-the-top satire, director Barrie Kosky stages tap-dancing noses, moving rickshaw tables and cartoonishly hyperbolic protagonists with gaudy costumes, somewhere between folklore and historicism, in a cool space that feels claustrophobic, despite its size. The surrealistic story of the small-minded upstart Platon Kuzmich Kovalev and his fear of loss and paranoia becomes an absurd, revue-like kaleidoscope of vanities, a disturbing mixture of Wozzeck and Alice in Wonderland, with its very own »senseless« logic.

Crew

Musical direction Ainārs Rubiķis

Staging Barrie Kosky

Choreographer Otto Pichler

Stage design / Lighting Klaus Grünberg

Co-Stagedesign Anne Kuhn

Costume designer Buki Shiff

Dramaturgy Ulrich Lenz

Chorus David Cavelius

Cast

Platon Kusmitsch Kowaljow Günter Papendell

Ivan Yakovlevich / Newspaper office clerk / Doctor Jens Larsen

Praskovya Osipovna / Seller / TV-Host Madeleine Shaw

Chief of Police / Eunuche James Kryshak

Angry man in the cathedral / Eunuche / Yaryshkin Adrian Kramer

Iwan, servent of Kowaljow / District Constable a. o. Ivan Turšić

The old Countess Caren van Oijen

Pelagea Grigorjewna Podtotschina a. o. Ursula Hesse von den Steinen

Grieving woman in the cathedral / Podtochina’s daughter a. o. Mirka Wagner

Pjotr Fjodorowitsch / Colonel / 7th Student a. o. Christoph Späth

Servant of the old Countess / Iwan Iwanowitsch / 8th Student Tom Erik Lie

1. Angestellter / 1. Polizist / 4. Herr / 1. Bekannter Kowaljows Simon Wilding

2. Angestellter / 3. Polizist / 5. Herr / 3. Bekannter Kowaljows Andrew Nolen

3. Angestellter / 4. Polizist / Spekulant / 2. Zuschauer Carsten Sabrowski

4. Angestellter / 6. Polizist / 6. Herr / 3. Student Christian Tschelebiew

5. Angestellter / 10. Polizist / 2. Neuankömmling Changdai Park

Vater / 2. Dandy Hans-Martin Nau

6. Angestellter N.N.

Wachmann / 7. Angestellter / Kutscher Dominic Barberi

8. Angestellter / 2. Kind / 4. Student Karsten Küsters

5. Polizist / 2. Herr / 1. Dandy / 2. Bekannter Kowaljows u.a. Johannes Dunz

7. Polizist / 3. Herr / 2. Student N.N.

8. Polizist / 7. Herr / 5. Student Jan Proporowitz

9. Polizist / Ein alter Mann / 6. Student Timothy Oliver

1. Kind / 1. Sohn / 1. Neuankömmling David Zimmer

Es spielt das Orchester der Komischen Oper Berlin.

Festival International de Belle-Ile

Concerts sacrés
Œuvres de Bach, Haendel
Stabat Mater de Pergolèse
Louise Pingeot, Lauren Urquhart, soprano
Éléonore Gagey, mezzo-soprano
Jean Miannay, ténor
Andrew Nolen, basse
Nemanja Ljubinković, Nataša Grujić, violon
Kristina Atanasova, alto
Pablo Tognan, violoncelle
Jérémie Decottignies, contrebasse
Philip Walsh, direction musicale / orgue
Église de Bangor : 4 août à 20h30
Église de Locmaria : 13 août à 20h30

Gala d’airs d’opéra
Jazmin Black Grollemund, Louise Pingeot, Lauren Urquhart, soprano
Éléonore Gagey, mezzo-soprano
Jean Miannay, ténor
Andrew Nolen, basse
David Jackson, piano
Citadelle Vauban : 6, 11 août à 20h30

Schubertiades
Soirée lyrique et romantique
Louise Pingeot, Lauren Urquhart, soprano
Éléonore Gagey, mezzo-soprano
Jean Miannay, ténor
Andrew Nolen, basse
Nemanja Ljubinković, Nataša Grujić, violon
Kristina Atanasova, alto
Pablo Tognan, violoncelle
Jérémie Decottignies, contrebasse
David Jackson, direction musicale / piano
Salle Arletty : 7, 12 août à 20h30

POWDER HER FACE

Opéra en deux actes
Livret de Philip Hensher
Créé au Cheltenham Music Festival le 1er juillet 1995

Nouvelle production de l'Opéra de Tours
Première représentation à l’Opéra de Tours
Durée : environ 2h20 avec entracte
Direction musicale Rory Macdonald
Mise en scène Dieter Kaegi
Décors et Costumes Dirk Hofacker
Lumières Mario Bösemann
La Duchesse Isabelle Cals
La Bonne / La Confidente / le Journalist Sara Hershkowitz
L’éléctricien / Le serveur / le prêtre Jonathan Boyd
Le Directeur de l’Hôtel / Le Duc Andrew Nolen

Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours

Le plus réussi des opéras contemporains ! L’ascension et la décadence de la sulfureuse Margaret Campbell, Duchesse d’Argyll, dont les frasques scandalisèrent la société britannique des années 60.

Certaines scènes et textes s’adressant à un public averti, ce spectacle est conseillé à partir de 16 ans

 Dates Série Lyrique

Vendredi 3 avril - 20h00
Dimanche 5 avril - 15h00
Mardi 7 avril - 20h00

Il Barbiere di Siviglia

NOF - Nouvel Opéra de Fribourg - Neue Oper Freiburg

direction musicale Sebastiano Rolli mise en scène Julien Chavaz interprétation Sheva Tehoval, Graeme Danby, Konu Kim,  Andrew Nolen , Alexandre Beuchat ou Georgios Iatrou, Vincent Casagrande, Julia Deit-Ferrand, Orchestre de chambre  fribourgeois, Choeur du Nouvel Opéra Fribourg cheffe de chant Inna Petcheniouk clavecin Stéphanie Gurga guitare Marcos Zuñiga costumes Severine Besson chorégraphie Nicole Morel dramaturgie Anne Schwaller perruques, maquillage Sanne Oostervink lumière Eloi Gianini

Equilibre
Durée 2:45 entracte incl.

dim 29 décembre à 17:00
mar 31 décembre à 19:00
ven 3 janvier à 19:30
dim 5 janvier à 17:00
mar 7 janvier à 19:30
jeu 9 janvier à 19:30

Créé en 1816, Il Barbiere di Siviglia est le chef-d’oeuvre absolu de l’opéra bouffe italien et la partition la plus populaire de Rossini. Composé en deux semaines, ce tourbillon vocal spectaculaire et plein d’esprit donne tour à tour à Figaro, au Conte Almaviva, à Rosina ou au Docteur Bartolo l’occasion de rivaliser dans des airs étincelants et débridés. Travestissements grotesques, leçon de musique foireuse, scène déchaînée du rasage de la barbe, domestiques mutiques et inquiétants, Le Barbier de Séville est aussi et avant tout une construction théâtrale parfaite. Pour diriger un plateau vocal exceptionnel, le NOF invite Sebastiano Rolli, grand spécialiste du bel canto. 

Oper von Ambroise Thomas

Musikalische Leitung Mihkel Kütson, Inszenierung Helen Malkowsky, Bühne Hermann Feuchter, Kostüme Susanne Hubrich, Choreinstudierung Michael Preiser, Dramaturgie Andreas Wendholz

Wiederaufnahme Mönchengladbach:
Nov 24, 2018
Dec 2, 2018
Dec 16, 2018
Dec 28, 2018
Feb 1, 2019
Feb 22, 2019
Feb 26, 2019

Join Gloriæ Dei Cantores for their summer concerts at the Church of the Transfiguration, Orleans, MA. The choir will sing Arvo Pärt’s Passio to be performed in August. For tickets or reservations, call 508-240-2400.

Aug 24, 2018
Aug 25, 2018

Church of the Transfiguration
5 Bay View Drive
Orleans, MA 02653

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Temistocle Solera nach dem gleichnamigen Versepos des Mailänder Dichters Tommaso Grossi

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Donnerstag, 19. Juli 2018, 20 Uhr
Freitag, 20. Juli 2018, 20 Uhr

Musikalische Leitung    Marcus Bosch
Regie    Tobias Heyder
Kostüme    Janine Werthmann
Licht    Hartmut Litzinger
Dramaturgie    Natalia Fuhry
      
Festspielchor    Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn
Orchester der Festspiele    Cappella Aquileia
      
Arvino    Léon de la Guardia
Pagano    Pavel Kudinov
Viclinda    Anna Werle
Giselda    Anja Jeruc
Pirro    Daniel Dropulja
Mailänder Prior    Christoph Wittmann
Acciano    Andrew Nolen
Oronte    Marian Talaba
Sofia    Kate Allen

Dramma lirico in vier Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Temistocle Solera

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Freitag, 29. Juni 2018, 20 Uhr
Samstag, 30. Juni 2018, 20 Uhr
Freitag, 6. Juli 2018, 20 Uhr
Samstag, 7. Juli 2018, 20 Uhr
Freitag, 13. Juli 2018, 20 Uhr
Samstag, 14. Juli 2018, 20 Uhr
Mittwoch, 18. Juli 2018, 20 Uhr
Samstag, 21. Juli 2018, 20 Uhr
Donnerstag, 26. Juli 2018, 20 Uhr
Freitag, 27. Juli 2018, 20 Uhr

Musikalische Leitung Marcus Bosch (außer am 13.7., 21.7. und 26.7.18)
Inszenierung Helen Malkowsky
Bühne Harald B. Thor
Kostüme Cornelia Kraske
Licht Hartmut Litzinger
Dramaturgie Natalia Fuhry

 FestspielchorTschechischer Philharmonischer Chor Brünn

FestspielorchesterStuttgarter Philharmoniker

 Nabucco (Nabukodonozor)Antonio Yang
 Gocha Abuladze (30.6./6.7./7.7.)
Abigaille Ira Bertman
 Astghik Khanamiryan
Fenena Katerina Hebelkova
Ismaele Adrian Dumitru
Marian Talaba (30.6./6.7.)
Zaccaria Randall Jakobsh
Pavel Kudinov (30.6./6.7./26.7./27.7.)
Anna Eva Bauchmüller
Abdallo Musa Nkuna
Christoph Wittmann (30.6./21.7.)
Hohepriester des Baal Andrew Nolen

Pasticcio created by Kobie van Rensburg with music from Monteverdi's Orfeo, Poppea, and Il Ritorno d'Ulisse in Patria. 

Musikalische Leitung Yorgos Ziavras, Inszenierung, Ausstattung, Video Kobie van Rensburg, Dramaturgie Andreas Wendholz

Sep 25, 2017
Oct 1, 2017
Oct 7, 2017
Oct 15, 2017
Nov 7, 2017
Dec 3, 2017

Additional dates:
May 26, 2018
May 29, 2018
July 1 , 2018
July 12, 2018